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聖榮來自屏東泰武鄉的排灣族青年，對於音樂十分執著，嘉義大學畢業後為了尋找學習音樂管道，踏上臺東都蘭土地後就此愛上。101 年我開始走向幕後，從唱出自己作品的舞台，到混音出自傲作品的舞台，花了近10年站穩腳步，從業餘變專業，從專業變成職業。
聖榮走向幕後成為音樂推手，經營漂流出口樂團三年多，他總是兢兢業業的做好每一件事。讓一個名不見經傳的樂團，從原本已經要散團的情況下，堅持音樂風格才有今天的成績。來自臺東的阿美族獨立樂團「漂流出口」以「海女 Lady of the ocean」專輯，終於在第32 屆金曲獎入圍三項，並奪下該屆最佳原住民專輯獎。作為漂流出口樂團的製作人，聖榮便回應，「我們沒有很強，只是幸運女神選到我們，世界有聽見我們的聲音，聽到我們內心的呼喊。」
漂流出口是一支由阿美族青年組成的三件式龐克搖滾精銳樂隊，成員包括巫尚碧海與布妲拉碧海兄妹雙主唱加上鼓手林肯，他們即興吟唱傳統部落古調混合著油漬搖滾（Grunge）的歌。歌中的故事是有些荒唐離奇，宛如兇猛的野獸，吞噬掉聽眾的感性與理智，他們的音樂聽起來並沒那麼的和藹可親，甚至有點危險、有點瘋狂。但在那些陌生的語言底下，卻蘊含著在現實的夾縫中活著、血淋淋的生存之道。「我們的作品被看見了。這一步步踏實地走著，也驗證路是必須自己走來。」音樂調性具有戲劇性的音樂張力，很多心理層次糾結一起，就像在製作音樂的過程中，只能不斷與自我拉扯，唯一能夠找回自身驕傲的只剩下音樂，才有奮不顧身的絕地大反攻決心。
聖榮高中開始玩樂團並擔任主唱，在嘉義大學完成學業後，一心想往音樂之路繼續發展，一次的機緣到了都蘭，就這樣開始他的音樂之路。一開始在愛人錄音室工作，就接觸了許多原住民音樂人。其中很多人都表示他們會喜歡音樂都是從看電視開始，「當時MTV 音樂台很熱門，可以看到聽到許多國外不同音樂風格的音樂，然後就會去買CD 來聽，通常就是這樣自學。」會走上另類搖滾，油漬搖滾的音樂風格，是受美國傳奇樂團超脫樂團（Nirvana）的啟蒙，在90 年代因專輯《Nevermind》爆紅，成為了「油漬搖滾」代表人物。然而在這樣特殊的風格下，必須要有適合的樂團才可以駕馭，而「漂流出口」既符合這樣風格曲目，並創造出屬於時代氛圍的音樂型態。
聖榮了解一間音樂公司提供創作者最重要的關鍵是，專輯到巡演的「橫向整合」，才能讓創作者持續創造作品。所以能創造一個彩排空間的環境，是這次計畫的核心重點。他將自己在音樂製作上學習十年的功力，與夥伴一起幫助這些創作者，不管是音樂製作技術提供還是巡演現場規劃等。他表示在臺東地區音樂市場算是活絡，有許多創作者會來到東部尋找創作靈感，甚至在此錄音，這讓他看到了市場，想到可以創造一個空間讓創作者能夠以彩排的規格進行排練，並進行錄音或是現場LIVE 的直播服務，以作為有效的宣傳，都是他可以做得到的服務內容。
「我進入音樂領域以來一直在嘗試，錄音的模式也大膽來執行。」聖榮自豪地說，擅長的混音風格( 龐克、油漬、搖滾) 風格，做為他主要專精的項目。因此找到了「漂流出口」，花了3 年的時間從專輯製作到巡演製作，嘗試橫向整合的模式。得獎的《海女》的錄音過程，可堪稱臺灣樂史絕無前例的瘋狂企劃。聖榮認為既然漂流出口的現場演出爆發力十足，只有同步錄音才能完美捕捉那樣的氣場。
所以當時決定從東岸到臺北選五間錄音室，在每一間錄音室都把整張專輯的所有歌曲從頭到尾錄一套，盡量用完全相同的器材設定、相同的初步混音標準，最後再從這些錄音挑出最好的版本。既然選擇用自找麻煩的方式，首先必須把歌練得滾瓜爛熟。之後，從臺東開始，他們一路訪遍五間錄音室， 一張專輯十首歌， 即使是最佳狀況， 至少也要完整走三個take，「每次多少都得錄150–200 個take。若是對自己的爆發力和抗壓能力沒有相當的自信，換成其他的獨立樂團，這樣的錄音方式恐怕會是一場大災難。」然而《海女》的成果精采極了。有時技術未必完美，但有小小即興，整體的情緒卻最飽滿，於是他們最終的判準，仍是以樂團的整體感覺為主，並不追求技術上最準確、最完美的版本。「有時候，一點點不完美反而成全了另一個層次的完美。」這就是LIVE 錄音最真實的模樣。
在疫情期間雖然很多商業活動停擺，聖榮趁這時期更明確自己公司的主要重點工作：音樂製作、巡迴演出、人才培育三方面，然而疫情趨緩後，商業活動開始活絡，也因金曲得獎後邀約不斷，不管在錄音工作、商演安排上事情多很多。「今年很幸運，謝謝原民會專輯補助讓我們做專輯無後顧之憂，也感謝參加輔導精實創業計畫，把資源整合做到位。」一直很謙虛地感謝大家對他們的愛戴支持，為此他得加速趕上，將登陸音樂更公司化。「學會當老闆是我今年最大功課!」，一步一步實踐，開始建立新的管理的模式，慢慢了解公司管理成本資源去了哪裡，以前都是個人方式來經營，不管稅務問題，現在要清楚知道管銷基本開銷，要評估器材、要付薪水，要留資金當現金流等等。
做音樂不像以前門檻很多，聖榮也鼓勵想進入幕後音樂行業的人，先去上課理解混音師、音樂製作在做什麼，再去接觸體制外的課程，尤其是專業業師的課。剛接觸的時候也是被其他人這樣鼓勵上來的，自己也越學越有興趣，並從中獲得成就感，不過還是有人不相信，這種音樂製作技術可以養活自己，但這種技術是需要累積的，才能有內容教導給其他人。因此他勸想學這行的年輕人，調整好自己的心態，不要一開始就用金錢衡量自己發展的可能性，花時間去學習並養成一個專長才是穩妥之道。「這行其實很單調乏味，因為要計較許多聲音細節，常常跟自己和他人過不去。」但仍然可以慢慢熬出一鍋豐盛的菜餚。
音樂路上要感謝的人很多，尤其教我音樂製作的王繼三老師、鐵花村音樂聚落的音樂總監鄭捷任，教導了音樂展演的技巧及整合資源。「更要感謝跟我相處10 幾年女朋友，陪伴著我一同創業。」 在人才培訓的規劃活動課程，她給我很多提點。聖榮試著將技能轉化成一般人都有興趣、可以聽得懂的方式，培育更多的人加入音樂人的行列。