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文化部所屬國立臺灣美術館近年來致力於「重建臺灣美術史」計畫，積極籌辦臺灣重要藝術家個展，今(112)年度規畫辦理黃土水、謝里法、黃才郎、江明賢等藝術家個展，並透過國家美術館典藏機制、出版研究及教育推廣活動等多面向途徑，持續與社會大眾分享臺灣美術史的美學軌跡。
國美館廖仁義館長今(6)日特意親訪臺灣當代藝術家莊普工作室，洽談今年展覽合作內容，除確認莊普作品的發展脈絡與展覽計畫，也說明美術館辦理當代藝術家個展的意義，將當代藝術納入臺灣美術史的整體脈絡中。
廖仁義館長表示，為了讓臺灣民眾更完整認識臺灣美術史，國美館將更全面關照臺灣美術史的每個時間維度，除回溯臺灣早期美術、日治時期近代藝術與戰後現代藝術及其藝術家研究與展覽外，也辦理「當代藝術家」個展，完整呈現「早期與近代藝術家」、「現代藝術家」、「當代藝術家」對於臺灣美術史的貢獻。此次拜訪除展現國美館重建臺灣美術史的時代認知，也是對藝術家創作歷程致敬。
莊普1947年出生於中國上海，1949年抵臺，1969年自復興美工畢業，1978年畢業於西班牙馬德里大學藝術學院，80年代回臺後積極從事藝術創作，並與多位藝術家共同創立「伊通公園」（IT PARK）藝術空間，積極帶動臺灣當代藝術風潮。創作歷程超過50年從未間斷，累積近30次個展，2019年獲得第21屆國家文藝獎，已被視為臺灣當代藝術的重量藝術家。莊普以低限主義精神發展出具有自己特色的觀念藝術與裝置藝術，無論是充滿理性幾何的平面作品，或是彰顯物質材料與空間詩意的裝置作品，時而詼諧、時而簡練的意義結構，表現出藝術家觀察與詮釋自己時代的觀點與思想。
延續著對於前輩藝術家與資深藝術家的重視，國美館期待當代藝術家個展的系列計畫，將為臺灣美術史研究延伸出嶄新的章節。進一步自我鞭策，藉由美術館的典藏研究與展示教育，讓本國與國際觀眾認識臺灣早期、近代、現代與當代藝術家，建立「看見臺灣」的高度，透過美術認識臺灣，完整建構臺灣美術史的多時代面貌。