從說故事起步
分享如何帶來細膩感動的表演人生

對許多人來說，戲劇是一門遙不可及的專業，不過其實戲如人生，下戲後，表演經驗往往從生活中取得，貼近日常，只不過現代人在鏡頭面前總會生澀，抑或是過度放大表演方式，因此林劭慈開設鏡頭表演相關的工作坊，讓大家知道如何演得自然，真實而誠懇的活在當下。

解惑何謂鏡頭表演
如何在鏡頭下自然表演？這應該是許多表演者時常捫心自問的疑惑。鏡頭表演是專為現代電影所設計的一門表演課程，主要職責是把思想和情感真實地傳達給觀眾，不少人會好奇，這和市場上常見的戲劇表演有何不同？「表演有很多形式，像是舞台劇、電視劇等，相較表演課的受眾是演員，我想做的是給工作人員，內容比較針對拍電影的表演課程和體系，多以分享為主。」曾經拍過《133 公里》、《如果時間在此刻停下》和《六月雨》的導演劭慈回答。

像是在拍片現場和工作人員說明想要的編導角度，她的語氣沈穩有耐心，且不厭其煩地接續補充，「其實現在很少有分享在現場工作角度為何的鏡頭表演，像我就會從編導角度分享，比較強調鏡頭感，雖然也有教課，主要還是以交流形式讓大家認識表演。」她一直想做這件事很久了，只不過礙於要花錢、花時間，剛好友人推薦百萬創業計畫，讓她動念想要放手一試。雖然評審老師的評價是太藝術家，這樣的創業很難賺錢，但她對鏡頭表演的熱情還是感動了他們。

最在乎人與人相處的生活
其實導演又何嘗不是一個藝術家？為了說好故事，就會有許多堅持的細節，若是依據票房考量拍片，會阻礙對於作品的創意，但鏡頭表演工作坊不一樣。她想起自己創業的源起，不就是想起自己一路走來，為了增進表演能力，從大學到出社會都得要半工半讀，好存錢上昂貴的課程？如今有機會開辦工作坊，可以把相關體系發展得更完善，用平價消費，讓更多人有機會接觸到鏡頭表演，這才是她的初心。

做過很多工作的她，最愛的還是導演跟表演指導。不若一些投入電影相關行業人士從小就有很強的表演慾，她的啟蒙之路始於大學，大學時期就讀臺北藝術大學電影學系，因為學的是鏡頭表演，在表演老師陳湘琪與劇本啟蒙老師徐華謙的指導下而喜歡表演，「我從湘琪老師身上獲得很多，原來表演不單純只是在琢磨技術，也不是在學一個產業的知識，反倒是學如何生活，與怎麼看待一個人，我喜歡表演的原因，是藉由人跟人相處，其實可以更理解自己或其他人，如何增進自己在這個社會的價值，讓身心靈更開闊。」

用表演創造感動與價值
在她的小小念想裡，雖然開表演工作坊不是很能賺錢，但也不能燒錢在做，要持續經營才能為有志要學習表演藝術的人們，提供一良好的平台。於是顧問幫她健檢開公司的流程，提供相關表格與計算方式，協助她瞭解花出去的錢跟賺到的有沒有辦法支撐，「我覺得學到蠻多，如果自己一股腦兒的做，沒有這些專業的課程或老師指導，可能不知不覺就虧很多錢了吧。」劭慈苦笑。
不過她也感觸，談影像需要時間打磨，若計畫只有半年就要有成果，會覺得略顯可惜，像是在新北市租借的排練教室就過大，未來理想上是期望能有一個中型的排練教室跟辦公室，可以作為劇組定裝或排練。

回憶之前拍片的經驗，劭慈的語氣透著溫柔，「我之前做很多案子，跟小朋友、素人，這些都要花很多時間取得一個人的信任，然後大家一起去完成一個作品，我覺得有點像是一個很美好的夏令營，過程中不斷影響一個人的生活。」對她來說，表演不該只有當下的情緒，而是讓生命中有很多美好的時候，將感動分享再影響更多人。